Kodėl Die Hard yra tobulas veiksmo filmas (VIDEO)
Šiame FandomWire Vaizdo įrašas, tyrinėjame, kodėl Die Hard yra TOBULAS veiksmo filmas.
Peržiūrėkite žemiau esantį vaizdo įrašą:
Prenumeruoti Ir paspauskite pranešimo varpą, kad niekada nepraleistumėte vaizdo įrašo!
Ar Die Hard yra TOBULAS veiksmo filmas?
Die Hard… 1988 m. Bruce'o Williso vadovaujamas aktorius daugelio laikomas auksiniu veiksmo kino standartu, nustatančiu kartelę ir kuriančiu naują porūšį. Per kelerius metus po ilgalaikės ir neišmatuojamos Die Hard sėkmės matėme nuolatines pastangas atgauti žaibą butelyje, pasitelkiant skirtingas aplinkybes ir nusistovėjusias veiksmo herojų asmenybes. Buvo „Die Hard on a Plane“ su Wesley Snipeso „Passenger 57“. „Die Hard on a Bus“ su Keanu Reeveso „Speed“. Ir net „Die Hard on a Mountain“ su Sylvesterio Stallone'o „Cliffhanger“. Ir nors kai kurie iš šių filmų yra tikrai puikūs ir sėkmingai pasirodė kasose, visiems nepavyko sėkmingai atkurti siaubingą širdį veriančio, adrenalino kupino šedevro Johno McTeirnano didybės.
Nuo pat pradžių Die Hard turėjo visas priežastis žlugti. Nuo įstrigimo plėtros pragare, nuolatinių filmavimo problemų ir pagrindinės žvaigždės, kuri nebuvo įrodyta, tai turėtų būti seniai pamiršta. Taigi, kaip jam pavyko apeiti kiekvieną vingiuotą kamuolį ir kliūtį? Kodėl tai tapo galutiniu veiksmo šablonu ir auksiniu standartu? Na, didelę jos sėkmės dalį lemia aktorių atranka.
Jei jums patinka turinys, būtinai spauskite mums patinka ir nepamirškite užsiprenumeruoti ir paspausti pranešimo varpelio, kad niekada nepraleistumėte vaizdo įrašo.
Devintasis dešimtmetis buvo ikoniškas veiksmo dešimtmetis, pradėjus kurti tokias svarbias filmų franšizes kaip „Robokopas“ ir „Terminatorius“. Tai buvo testosterono ir suriebėjusių raumenų laikas, kai karaliavo tokios veiksmo žvaigždės kaip Sylvesteris Stallone, Stevenas Seagalas, Jeanas Claude'as Van-Damme'as ir Arnoldas Schwarzeneggeris. Dėl to Bruce'o Williso atranka detektyvo Johno McClane'o vaidmenyje buvo šiek tiek sudėtinga. -braižymo pasirinkimas. Tuo metu Willisas buvo geriausiai žinomas dėl vaidmens romantiškos komedijos televizijos seriale „Moonlighting“ kartu su Sybil Shepherd. Jis nebuvo vertinamas kaip veiksmo herojus, ir nedaug buvo manančių, kad jis gali atlikti vaidmenį. Tačiau tai pasirodė esanti didžiausia filmo stiprybė.
Die Hard – veiksmo filmas, perpildytas pertekliaus. Yra sprogimų, susimušimų kumščiais ir daugiau kulkų, nei galite suskaičiuoti, tačiau esmė yra tikroviška. Nėra kiborgų ar technologiškai pažangių svetimų rūšių. Nėra kelionių laiku. Yra tiesiog vyras, kuris per galvą bando išgelbėti moterį, kurią myli. John McClane taip gerai rezonuoja su publika, nes jis toks tikėtina . Žiūrovai gali pamatyti save jo personaže ir dėl to kartu su juo patirti įtampą ir baimę. Tai tiesiog nėra kažkas, ko jūs gaunate su pagrindine veiksmo ikona, nes jie savo pasirodymuose jaučiasi neliečiami ir didesni už gyvenimą. Williso „kiekvieno vyro“ išvaizda ir personažas puikiai tiko žuvų detektyvui iš vandens, turinčiam santuokos problemų ir be batų. Realiai pavaizduotas tikintis žmogus, susiduriantis su lengvinančiais, tačiau tikroviškai tikėtinais pavojais.
Ir vis dėlto McClane'as kaip personažas galėjo būti taip juokingai kitoks. Pradedant kaip 1968-ųjų tęsinys Detektyvas , McClane'ą vos nesuvaidino tuomet septyniasdešimtmetis Frankas Sinatra. Taip, tas Frankas Sinatra. Liūdniausias žiurkių būrio narys Ol' Blue Eyes. Dainininkas, prodiuseris ir, žinoma, aktorius, turintis ilgą ir istoriją Holivude. Visų amatų lizdas ir, regis, visų jų meistras. Jis gali pasigirti neįtikėtinu apdovanojimų ir apdovanojimų gausa, įskaitant daugiau nei šimtą penkiasdešimt milijonų parduotų įrašų ir daugiau nei septyniasdešimt aktorinių kreditų. Atlikdamas savo pasirodymą filme „Detektyvas“, Sinatra užtikrino, kad jo sutartyje yra techninių dalykų, numatant, kad jam bus pasiūlytas vaidmuo bet kokiose būsimose istorijose ar tęsiniuose, susijusiuose su veikėju. Nesvarbu, ar tai buvo jo noro stoka suvaidinti tokį energingą ir reiklų personažą, ar beveik pasitraukimas iš aktorystės, jis perdavė vaidmenį ir kartu leido filmui augti ir pasikeisti į tai, ką žinome šiandien.
Die Hard pakeitė kraštovaizdį, koks gali būti herojus. Galima teigti, kad tą patį padarė ir su piktadariais. Prieš Die Hard kiekvienas herojus turėjo vienodai nerealų piktadarį. Nesvarbu, ar jie buvo be reikalo blogi ir maniakiški , arba dėl didesnių už gyvenimą unikalių bruožų, piktadariai paprastai buvo tokie pat juokingi ir nepakartojami, kaip ir herojai, su kuriais jie susidūrė. Pristatydamas velionį Alaną Rickmaną, Die Hard dideliame ekrane paėmė nežinomą kiekį ir pavertė jį vienu ryškiausių, cituotinų ir tikroviškiausių iki šiol piktadarių.
Sunku įsivaizduoti, bet 1988 m. Rickmanas buvo nežinomas pagrindinei auditorijai. Klasikinio išsilavinimo aktorius savo karjerą skyrė scenai ir dar nebuvo pasirodęs kine ar televizijoje. Kad ir kaip neįtikėtinai tai skambėtų, Die Hard buvo pirmasis jo pasiūlytas vaidmuo, kurio jis iš pradžių nenorėjo atlikti. Dėka dėkingumo už scenarijų, jam buvo leista pačiam prisidėti prie veikėjo ir ne tik subtilaus agento pastūmimo, jis sutiko imtis vaidmens.
Jei pašalinsite Rickmaną iš lygties, filmas neveiks, bet kokiu atveju ne tame pačiame lygyje. Jis panaudojo savo sunkumą, subtilumą ir sceninį vaidinimą, kad prikeltų Hansą Gruberį į gyvenimą. Didžiulis priešingas daugumos veiksmo piktadarių vienmačiui, žiauriai jėgai būdingam pobūdžiui. Didžiausia Gruberio stiprybė yra jo protas. Jis gudrus, kruopštus ir protingas, kaip ir negailestingas. Lygiai taip pat tikėtinas priešas – patikimas ir dvejojantis Williso herojus.
Interviu „The Hollywood Reporter“ 2015 m. Rickmanas pasakė apie scenarijų:
„Ne tam, kad smogtų į galvą, bet kiekvienas juodaodis personažas tame filme yra pozityvus ir labai protingas. Taigi, prieš 28 metus tai iš tikrųjų buvo gana revoliucinga ir tyliai.
Pagal šiandienos standartus, Die Hard nėra ypač progresyvus filmas, tačiau, kaip pabrėžia Rickmanas, devintojo dešimtmečio pabaigoje afroamerikiečių personažai, parašyti ir vaizduojami taip teigiamai ir svarbiai, buvo novatoriškas. Išskyrus Predator , septintojo, devintojo ir devintojo dešimtmečio veiksmo filmuose dažniausiai vyravo baltaodžiai, o kartu su siaubo žanru mažumos buvo nustumtos tik į patrankų mėsą.
Die Hard ne tik parašė personažus, kurie leido geriau reprezentuoti, reguliariai pasitaikyti franšizėje, bet ir padarė juos tinkamais ir naudingais veikėjais siužetui ir herojui, o ne tik skaičiams sudaryti. Reginaldas VelJohnsonas vaidina Sgt. Al Powell galėjo būti maža, nereikšminga dalis, bet greitai tapo neatsiejama filmo dalimi. Nuo įžangos iki filmo pabaigos jis yra ne tik vienintelis McClane'o kontaktas iš išorės, bet ir vienintelis policijos pareigūnas, kuris tiki savo sugebėjimais ir tuo, ką daro. Jis visiškai pasitiki McClane'u, o McClane'u - juo, ir jie susikuria stenografiją, panašią į standartiškesnę policininko bičiulio kainą. Per kelias trumpas scenas sužinome tiek daug apie jį: nuo detalių apie jo nėščią žmoną iki skaudžios istorijos, kurią jis pasakoja McClane'ui apie savo praeitį, susijusią su mažu vaiku. Filmo kulminacijos metu matome, kad Powellas imasi veiksmų nušauti ir nužudyti stebėtinai tvirtą Karlą Vreskį paskutiniame smurto akte. Powellas gauna savo išpirkimą ir tai daro paskutinėmis filmo akimirkomis su paskutiniu nužudymu ekrane.
Yra keletas veiksmo filmų, jei tokių yra, kurie būtų pasirengę suteikti aukštąjį „paskutinės nužudymo“ pavadinimą bet kam, išskyrus pagrindinį žmogų.
Vis dėlto visada yra kur tobulėti, o diskusija dar toli gražu nesibaigė, tačiau dabar, kai įtraukimas ir atstovavimas yra tokia svarbi tema, gerai pripažinti Die Hard vaidmens svarbą, jei jis neįvertintas.
Šis įtraukimas yra maža dalis tikroviško juokingos, retos ir atvirai nerealios situacijos vaizdavimo. Galų gale, kiek iš mūsų kasmetiniuose kalėdiniuose vakarėliuose tampa ginkluotų, žmogžudžių ir psichozinių vagių įkaitais?
Būtent tokiomis juokingomis prielaidomis klesti veiksmo filmai. Nesąžiningas policininkas nepaiso taisyklių ir daro viską, kad sugautų blogiuką – išėjusį į atsargą specialiųjų pajėgų kareivį, kuris yra priverstas grįžti į būrį, kad išgelbėtų tuos, kuriuos myli, ir daugybę kitų. Veiksmo filmai yra subrendę tropų, o Die Hard tikrai turi keletą savo, tačiau taip pat nemažai aplenkė. Nėra patogiai išdėstytų ginklų, kai McClane senka, nėra stebuklingo pabėgimo kelio, kai jis yra prispaustas, nėra šarvų, kurie neleistų jam rimtai susižaloti. Vietoj to, jam tenka kovoti su tuo, ką turi aplinkui, nusileidžia liftų šachtomis ir nuo stogų, o iki filmo pabaigos jis yra sumuštas, sumuštas ir gausiai kraujuoja dėl daugybės traumų.
Jis gali būti nepaprastas žmogus nepaprastoje situacijoje, tačiau jis vis tiek yra žmogus, turintis baimių, kaip ir bet kuris kitas. Filmas tai patvirtina anksti, kai matome Johną McClane'ą besileidžiančiame lėktuve. Pirmasis veikėjų žvilgsnis yra jo ranka, tvirtai prispausta prie porankio. Jo balta rankena yra aiškus jo išgąsčio ženklas, o filmo pradžioje įrodoma, kad Johnas McClane'as nėra bebaimis žmogus.
Nuolatinis ne tik McClane'o, bet ir bet kurio pagrindinio veikėjo pažeidžiamumas yra apčiuopiamas visame filme, nuolatinė įtampa ir nerimas dėl veikėjų saugumo jaučiamas viso filmo metu. Nors McClane'as yra kelis aukštus aukščiau, fiziškai ir nuolat susidoroja su blogiukais, jo svetima žmona Holly yra įkaite aukštais žemiau. Ji žino, kad jos vyras kovoja su žmonėmis, kurie ją laiko prieš jos valią. Mes, žiūrovai, žinome, kas ji tokia. Mes suprantame pasekmes to, kas atsitiks, jei Gruberis sujungs taškus, nes turime išorinę informaciją, kurios ne visi veikėjai. Ir filmas nuolat tai vaidina, kad pasiektų puikų efektą.
Įkaitų pagrobėjai aiškiai parodo, kad yra pasirengę atsikratyti savo belaisvių, kad gautų tai, ko nori. Taškas, kurį jie parvažiuoja namo, nužudydami mirties bausmę Hariui Elisui, niekšiškam, kokainą vartojančiam verslininkui. Jo egzekucija sudaro sąlygas likusiems įkaitams, įskaitant Holly, žinant, kad jie gali būti kiti. Tai ne veiksmas. Tai nežinojimas. Nors daugumoje aštuntojo ir devintojo dešimtmečio veiksmo filmų pagalbiniai veikėjai naudojami kaip vienkartiniai personažai, „Die Hard“ verčia mus rūpintis veikėjais ir nuolat svyruoja ant ribos dėl jų pažeidžiamumo.
Šį pažeidžiamumą taip pat sukelia Hansas Gruberis ir vagys tėvynainiai, kiek pirmame aukšte lauke besiblaškančios policijos pajėgos. Tai yra vietos teisėsaugos institucijų darbo įgūdžių stoka jėga McClane'as turi veikti kaip vieno žmogaus SWAT komanda ir išlaikyti nuolatinę kovą su įkaitais. Išskyrus VelJohnsono Sgt. Powell, kiekvienas policijos pareigūnas ir FTB agentas yra pavojingai neveiksnus, artėja prie nekompetentingo iki arogantiško ir įžūlaus . Nuo antrosios akimirkos jie nusprendžia be proto pulti į pastatą, gerokai pervertindami savo galimybes ir nuvertindami Gruberio vyrus, o policija ir FTB, atrodo, daro viską, ką gali, kad apsunkintų McClane'o gyvenimą arba iš karto bando jį nužudyti. Nors išsisukinėjantys vyriausybės pareigūnai nėra naujovė veiksmo filmuose, čia rodomi filmai ribojasi su aplaidumu, todėl McClane'ui nuolat reikia veikti, kad išgelbėtų tuos policininkus, kurie bando jam trukdyti, arba, rimčiau, sustabdyti. visa įkaitų partija susprogdinta ant stogo.
Tačiau Die Hard yra daugiau nei tik ginklai ir raumenys. Iš esmės tai buvo romantiškas filmas apie vieną vyrą, bandantį išvengti santuokos žlugimo. Filmas apie vagystes apie grupę aukščiausios klasės, labai žiaurių vagių, bandančių pavogti milijonus dolerių. Ir, žinoma, veiksmo filmas, taip pat. Visa tai virsta neįtikėtinai greito tempo, griežtai surašytu nuotykiu, kuriame nepraleidžiama nė sekundė, o kiekviena akimirka stumia filmą į priekį.
Dėl šio beveik negailestingo tempo didesnės akimirkos jaučiasi reguliarios, tačiau jos niekada neprailgsta. Įterptas McClane'o ir Gruberio šmaikštaus pokšto, filmas niekada nenukrypsta nuo didžiulių reginių. Pagrindinės veiksmo detalės yra būtinos, kad įsitvirtintų Veiksmo šlovės muziejuje, o filme tai pasiekiama naudojant sprogimus ant stogo ir Bruce'ą Willisą, iššokusį iš dangoraižio, o tik ugnies žarna išlaiko jį gyvą. Tai stulbinantis vaizdinės nuojautos ir adrenalino momentas, kuris vis dar įspūdingas pagal šių dienų standartus.
Die Hard šios grynos kino fantastikos akimirkos atrodo tikroviškos ir pagrįstos. Ne visiškai, tikrai. Tačiau pakankamai realu, kad filmas niekada neprarastų pusiausvyros. Kiekvienoje scenoje, kai vyras nukrenta laiptais su savo užpuoliku, McClane'as šliaužioja ortakiais; už kiekvieną sceną, kai McClane'as traukia stiklą nuo kojų, kai kalbasi su Powellu, sraigtasparnis švilpia per Los Andželo stogus, o paskui sprogsta pastatu. Filmas sugeba padaryti tai, ko negali dauguma veiksmo filmų, nes subalansuoja didelius sprogimus ir mažesnes, intymesnes akimirkas, nei vienai, nei kitai pusei nesijaučiant priverstinai ar lipniai. Palyginkite tai su 2007 m Gyvenk laisvai arba mirk sunkiai , kur senas McClane'as vairuoja automobilius į ore esančius sraigtasparnius, o skirtumas yra naktis ir diena.
Žinoma, filmas sukūrė sėkmingą franšizę sumaišytas rezultatus. Jis taip įsitvirtino popkultūroje, kad kitų televizijos laidų ir filmų personažai apie filmą kalba ir dabar; Dabar aišku, kad nesvarbu, ar tai būtų pagrįstas ir tikroviškas filmo vaizdas, atvirai mažai tikėtinas ir nerealus scenarijus, scenarijus, vaidyba ar kažkas kita, filmas iš tikrųjų yra vienas iš milijono, magija butelio akimirkoje, kuri nėra nesunkiai atkartojamas, todėl šiandien tai yra auksinis veiksmo standartas.
O ir tai tikrai kalėdinis filmas.
Ar sutinkate, kad Die Hard yra tobulas veiksmo filmas? Jei ne, koks veiksmo filmas jums vadinasi? Būtinai praneškite mums komentaruose ir įsitikinkite, kad patinka, užsiprenumeruokite ir kitą kartą stebėkite daugiau puikaus turinio.
Sekite mus, kad sužinotumėte daugiau apie pramogas Facebook , Twitter , Instagramas , ir YouTube .
