Išskirtinis Christopherio Nolano stilius (VIDEO)
Šiame FandomWire Vaizdo įrašo esė, tyrinėjame skirtingą Christopherio Nolano stilių.
Peržiūrėkite žemiau esantį vaizdo įrašą:
Prenumeruoti Ir paspauskite pranešimo varpą, kad niekada nepraleistumėte vaizdo įrašo!
„Fandomwire“ vaizdo įrašasKuo Christopheris Nolanas yra unikalus
Tamsos riteris . Pradžia . Oppenheimeris . Visi kritikų pripažinti, finansiškai sėkmingi ir, atrodytų, skirtingi blokbasteriai, kuriuos vienija unikalus ir iš karto atpažįstamas Christopherio Nolano režisūrinis jautrumas. Nors jo pirmasis pilnametražis filmas, Sekant 1998 m., kino teatruose pasirodė, Nolano karjera iš tikrųjų prasidėjo 2000-ųjų pradžioje su tokiais filmais kaip Nemiga , Prestižas, ir Betmenas pradeda . Ir iš ten jo žvaigždė toliau šviestų vis ryškiau.
Per 12 vaidybinių filmų iki šiol Christopheris Nolanas tapo institucija sau. Jo filmai dažnai patenka į „Visų laikų geriausių“ sąrašus, jie kartu surinko penkis milijardo dolerių ir skaičiuojant viso pasaulio kasose, ir nuolat jam skyrė geriausio režisieriaus ir geriausio filmo nominacijas „Oskarų“ apdovanojimuose. Tačiau kas Nolano stiliuje daro jį tokį nepakartojamą patrauklų? Teatraliniame kraštovaizdyje ir apskritai ekonomikoje, kai brangias keliones į kiną daugumai žmonių tampa vis sunkiau pateisinti, koks šio režisieriaus darbas vis pritraukia žiūrovus į teatrą, nepaisant to, kad, išskyrus vieną akivaizdžią išimtį, nėra jokių atpažįstamų savybių arba franšizės po jo diržu?
Pagrindiniai Nolano stiliaus elementai iš esmės gali būti suskirstyti į tris pagrindinius komponentus. Jo laiko panaudojimas, tai, kaip jis realiai grindžia fantastiškus elementus, o svarbiausia – techninis filmų kūrimo amatas. Taigi, griebkite savo Batpod ir pasiruoškite nelinijinei kelionei laiku, kai stačia galva pasineriame į išskirtinį Christopherio Nolano stilių.
Skelbimas Laikas
Laikas yra nepaprastai svarbus elementas beveik visuose Nolano darbuose. Sekant , Atminimas , ir Diunkerkas visi sąmoningai pasakoja savo istorijas ne iš eilės, tas pats su Oppenheimeris Ir netgi Betmenas pradeda mazesniu mastu. Pradžia ir Tarpžvaigždinis siužeto tekste žaiskite tiesiogiai su laiku. Ir tada, žinoma, yra Tenet , filmas, kuris beveik atrodo egzistuojantis vien dėl savęs iškelto iššūkio sukurti visą filmą iš vieno vienkartinio triuko. Christopheris Nolanas netgi pareiškė 2020 m. interviu NPR Tenet Inversijos mechanikas kilo iš to, kaip jis „visada puoselėjo norą sukurti istoriją, kurioje veikėjams tektų susidoroti su [laiku] kaip su fizine realybe“.
Bet kodėl išvis tai daryti? Kodėl gi nepasakius istorijos chronologine tvarka? Na, tuo atveju Sekant , Betmenas pradeda , ir Oppenheimeris , naudojant kadravimo įrenginį po pabaigos ir lygiagrečios siužetinės linijos padeda tikėtis visos istorijos. Mes žinome, kas ateis, arba bent jau turime idėją apie tai, bet įdomus dalykas yra, kai deriname, kaip mes to pasiekiame. Kalbant apie Atminimas ir Diunkerkas , nelinijinis pasakojimas leidžia auditorijai geriau susieti su veikėjais; kadangi abiejuose filmuose nė viena grupė iki galo nesuvokia, kas atsitiko.
Su trimis mokslinės fantastikos filmais atsakymas yra šiek tiek sudėtingesnis. Na, tai sudėtinga Pradžia ir Tarpžvaigždinis bent jau. Į Tenet , laiko iškraipymas yra gana paprastas jį naudojant. Tai nereiškia, kad tai paprasta ar visada lengva sekti. Bet Tarpžvaigždinis ir Pradžia abu naudoja laiką tam, kad pademonstruotų abstraktesnį savo pasaulių pobūdį. Pradžia Svajonių sfera egzistuoja už įprasto laiko tėkmės ribų, nuolat juda greičiau ar lėčiau, priklausomai nuo to, kas vyksta, panaudodama iškreiptą laiko prigimtį sapnuose, kad dar labiau pabrėžtų jo siurrealumą. Tarpžvaigždinis Kelionės laiku iš pažiūros linijinę laiko juostą paverčia ekstradimensine erdve, leidžiančia individams egzistuoti tarp tikrovės sluoksnių ir patekti į įvairius laiko momentus bei išeiti iš jų. Tai padeda parodyti „Nieko nėra neįmanomo“ žinią, matomą visame filme. Jei pats laikas negali jūsų sulaikyti, kas gali?
Bendrai kalbant, Nolanas naudojasi netiesinėmis ir paprastai netradicinėmis laiko juostomis, verčia auditoriją kritiškai įsitraukti į medžiagą ir galvoti apie tai, kaip pasakojimo pasaulis veikia taip, kad tik kino priemonė galėtų iš tikrųjų valdyti. Arba, kaip pats vyras pasakė minėtame NPR interviu: „Tai vienas iš dalykų, kuriuos gali padaryti kamera. Tai gali padovanoti mums tokį žvilgsnį į pasaulį, kuriame gyvename, visiškai kitokiu būdu, kokio nebuvo iki tol, kol atsirado fotoaparatas.
Fantazijos įžeminimas realybėje
Šis kritinio mąstymo akcentavimas prisideda prie Nolano, kaip pirmaujančio mąstančio žmogaus filmo kūrėjo, reputacijos, o reputaciją tik dar labiau sustiprina tai, kaip jis savo istorijose vertina fantastinius elementus. Į Tenet ir Nemiga , Nolanas imasi sodrių ir dažnai perteklinių šnipų ir detektyvų žanrų ir juos išskiria iki sudedamųjų dalių. Diunkerkas ir Oppenheimeris yra labai orientuoti į tikrąjį karo siaubą, priešingai nei kituose filmuose apie karą matytas fantazijas. Tačiau ryškiausi pavyzdžiai, kaip Nolanas realiai grindžia fantaziją, kyla iš Prestižas ir jo viena pagrindinė franšizė: Tamsos riteris trilogija.
Prestižas yra filmas apie du varžovus scenos magus, scenos magija yra profesija apie klaidingą kryptį ir apgaudinėjančią auditoriją, kad ji pakliūtų į akivaizdų melą. Filme suskaidoma tiksli realaus pasaulio mechanika, kaip daromas kiekvienas triukas, o pasakojimas atskleidžia, kaip triukai ir pati profesija manipuliuoja žiūrovu pasitelkdami labai realias psichologines technikas. Žinoma, tai taip pat filmas, kuriame Nikola Tesla išrado klonavimą, tačiau tai yra išimtis, kuri patvirtina taisyklę.
Perduotas Betmeno vadeles, Nolanas žvilgtelėjo į „Schumacherio“ filmų kampaniją ir karikatūrišką kryptį ir iškart nusisuko nuo jos kuo toliau. Žaislinius įtaisus, transporto priemones ir kostiumus pakeitė personalizuota, bet labai tikroviška karinė įranga. Taip pat buvo atsisakyta posakių, kurie svaidosi, bombastiški blogiukai, o siaubingi žudikai, pagrįsti realizmo sfera. Ir kvailų vaikų pagalbininkų buvo visiškai atsisakyta, išskyrus paskutinę posūkį su batais. Tamsos riterio sugrįžimas.
SkelbimasNolano požiūris į „Caped Crusader“ atvedė Betmeną į mūsų šiuolaikinį pasaulį, priverstą atsižvelgti į mūsų šiuolaikines ir sudėtingas problemas. Kol Tamsos riteris Trilogiją vis dar smagu žiūrėti, ją kur kas labiau domina tyrinėjimas, ką realybėje reiškia būti superherojumi ir to pasekmes, ypač lyginant su jos pirmtakais ir net šio žanro įpėdiniais.
Visų pirma techninis amatas
Christopheris Nolanas yra gryniausio kino mėgėjas. Jis paprastai filmuoja savo filmus IMAX ir, kai įmanoma, tikruose filmuose, beveik vienas išlaikydamas septyniasdešimt ir trisdešimt penkių milimetrų IMAX filmų formatus. Be to, Nolanas garsiai ir neabejotinai yra įkyriai atsidavęs techniniam amatui tiek filmų kūrimo, tiek istorijų pasakojimo prasme.
Kalbant apie pasakojimą, Nolaną dažniausiai labiau domina forma, o ne turinys, kurdamas sudėtingą, tarpusavyje susietą siužeto taškų ir pasakojimo mechanikos tinklą tokiuose filmuose kaip Pradžia ir Tenet , o ne ypatingą dėmesį skiriant charakterio lankams ar emocinėms kelionėms. Tai ypač akivaizdu ankstyvuosiuose jo darbuose, nes abu jo ikistudijiniai filmai, Sekant ir Atminimas , labiau linkę jaustis kaip sąvokų įrodymas, o ne tinkami pasakojimo bruožai. Šios monetos filmavimo pusė yra šiek tiek akivaizdesnė, atsižvelgiant į garsųjį Nolano įsipareigojimą siekti praktinių efektų per CGI, kai tik įmanoma.
Ikoninis sunkvežimis užsuka Tamsos riteris Pavyzdžiui, buvo atlikta visiškai praktiškai, o Nolanas neseniai pateko į antraštes, kai teigė, kad atkuriant atominės bombos bandymus CGI nebuvo naudojamas. Oppenheimeris . Tikėkite ar ne... tai tiesa. Ir ne, jie padarė ne suteikti Christopheriui Nolanui prieigą prie atominių ginklų, kad tai padarytų. Vietoj to, Nolanas kartu su specialiųjų efektų vadovu Scottu Fisheriu, vaizdinių efektų prižiūrėtoju Andrew'u Jacksonu ir operatoriumi Hoyte van Hoytema naudojo fotoaparate esančius efektus. Kaip neseniai „Variety“ paaiškino van Hoytema: „Mes sukūrėme mokslinius eksperimentus. Mes statėme akvariumus su jame galia. Į jį numetėme sidabro dalelių. Turėjome lipdytus metalinius balionus, kurie buvo apšviesti iš vidaus. Daiktai daužėsi ir daužėsi vienas į kitą, pavyzdžiui, stalo teniso kamuoliai, arba tiesiog sukasi daiktai.
Šis atsidavimas realaus pasaulio požiūriui į vizualinius efektus padeda Nolano filmams suteikti papildomo autentiškumo ir žmogiškumo lyginant su jo amžininkais, kartais net atsitiktinai. Prisiminkite Tamsos riteris kai Džokeris eina susprogdinti ligoninę ir ji neveikia, todėl jis tik nusivylęs spaudžia mygtuką, kol galiausiai jis užges? Ši reakcija buvo visiškai tikra, nes Heathui Ledgeriui duotas detonatorius neužgeso tada, kai turėjo suveikti jiems filmuojant. Nolanas išlaikė tą įsivaizdavimą ir dėl to scena jam yra geresnė; įrodo, kad praktiniai efektai gali turėti įtakos net tada, kai jie neveikia.
Christopherio Nolano filmai nėra skirti visiems, todėl jo būdingas požiūris, taip pat su juo susiję lūkesčiai ne visada išeina į naudą. Jo bandymai perkelti emocijas virš proto Tarpžvaigždinis po to, kai visą savo karjerą praleido priešingai, ypač trečiasis veiksmas nukris. Ir kuo mažiau kalbama apie Tamsos riterio sugrįžimas Skalbiamas siužetinių sumanymų, keistai neatsakytų klausimų ir apskritai prastų istorijų pasirinkimų sąrašas, tuo geriau. Tačiau jo filmai veikia dažniau nei ne, o kai jie veikia, jie veikia įspūdingai.
Jis yra vienas iš nedaugelio tikrų autorių, dirbančių šiuolaikiniame Holivude ir yra visiškai atsidavęs naujoms idėjoms kartu su senosios mokyklos filmų kūrimo technikų išsaugojimu. Negalima pervertinti jo sugebėjimo atskleisti naujas žinomų aktorių, tokių kaip Robinas Williamsas ar Heathas Ledgeris, puses.
Galiausiai jo vardas ir talentas kalba patys už save. Kad ir ką toliau imtųsi Christopheris Nolanas, nesvarbu, ar tai būtų visiškai originali idėja, ar naujas nusistovėjusios franšizės pobūdis, esame tikri, kad jis pasiryžęs praktiniams efektams, pagrįstam autentiškumui ir tokiai sudėtingai laiko juostai, kad tikriausiai prireiks kelių schemų. ir skaičiuokles, kad suprastumėte tai kartu su juo, nes būtent dėl šių dalykų Christopherio Nolano filmas tampa Christopherio Nolano filmu ir kodėl jo išskirtinis stilius išlieka toks neįtikėtinai unikalus ir neprilygstamas.
Dabar norime išgirsti jūsų nuomonę, kolegos Nolano gerbėjai. Ar sutinkate, kad šie pagrindiniai elementai sudaro skirtingą Christopherio Nolano stilių, ir kaip manote, kad jis savo filmuose naudoja laiko iškraipymą? Koks tavo mėgstamiausias Nolano filmas? O kokias istorijas norėtumėte pamatyti jo sprendžiant ateityje? Praneškite mums toliau pateiktuose komentaruose ir būtinai paspauskite 'Patinka', užsiprenumeruokite ir paspauskite pranešimo varpelį, kad nepraleistumėte tokių vaizdo įrašų kaip šis. Iki kito karto, ačiū, kad žiūrėjote.
SkelbimasSekite mus, kad sužinotumėte daugiau apie pramogas Facebook , Twitter , Instagramas , ir YouTube .
Ar šis straipsnis buvo naudingas? Taip Nr Ačiū už jūsų atsiliepimus!
