„HBO Max“: 6 „Studio Ghibli“ filmai, kuriuos turėtumėte tikrai išbandyti (ir 6, kurių turėtumėte vengti bet kokia kaina)
„Studio Ghibli“ yra puikus „Disney“ varžovas. Nors pastarasis kuria populiarius filmus ir yra susijęs su kiekybės, o ne kokybės požiūriu, „Studio Ghibli“ savo mūzas renkasi išmintingai ir dirba tik prie kelių projektų. Nesupraskite mūsų klaidingai – mums patinka „Disney“ ir jo retkarčiais pateikiami animaciniai šedevrai. Tačiau „Studio Ghibli“ filmuose yra kažkas mistiško. Jie yra gryna magija tiek vaizdine, tiek siužeto linija. „HBO Max“ dėka pagaliau galime žiūrėti visus „Studio Ghibli“ kūrinius užsisakę vieną prenumeratą. Jei norite tai išbandyti, siūlome pažvelgti į šį sąrašą ir nuspręsti, kuris iš jų turėtų pralaužti ledus jums patekus į magišką Hayao Miyazaki visatą.
Kai ten buvo Marnie
Kaip ir Dovydas gali nugalėti Galijotą, taip ir „Studio Ghibli“ kartais nepavyksta sužavėti žiūrovus. Kai Marnie buvo, istorijos lankas yra gana silpnas. Tai pasaka apie laiku keliaujančią vaiduoklį. Tačiau jis turi gana neįtikėtiną vaizdą, nes tai vienas iš naujausių filmų, išleistų „Studio Ghibli“ studijose. Nepaisant animacijos, silpnas siužetas aidi per visą vykdymo laiką.
Taip pat skaitykite: Filmai per HBO Max Visi tėvai turėtų žiūrėti su savo vaikais
Mano kaimynas Totoro
Kartais paprastumas yra didžiausias rafinuotumas. „Studio Ghibli“ tai įrodo su „My Neighbor Totoro“. Dvi seserys tampa naujomis kaimo kotedžo gyventojomis, kai jų mama patenka į netoliese esančią vietinę ligoninę. Ten jie susidraugauja su katinu, kuris yra autobusas, ir su to paties pavadinimo pūkuotu Totoro. Pakeliui jie suvokia praradimo prasmę ir kaip susitvarkyti su gyvenimu. Kaip jau minėjome, tai labai paprasta istorija. Tačiau moralė, kurią ji perteikia naudojant subtilias metaforas, nepanaši į nieką, ką mes kada nors matėme. Pasiruoškite būti sužavėtam.
Pasakos iš Žemės jūros
Turime pasakyti, kad Tales From Earthsea per plauką išvengė pripažinimo kaip mažiausiai tobulas „Studio Ghibli“ filmas. Filmas yra animacinė Ursulos K. Guin romanų apie jūrų magų ir mitinių legendų būtybių pasaulį ekranizacija. Tai buvo vienas iš pirmųjų Hayao Miyazaki bandymų jau sukurtą kūrinį paversti animacine adaptacija. Čia jis bandė imituoti Disnėjaus formulę. Laimei, jo eksperimentas nepavyko ir jis grįžo daryti tai, ką mokėjo geriausiai – kurti originalias siužetas.
Spirited Away
Kartą viena šeima pasuko neteisingai. Gali atrodyti kaip nekenksminga klaida, bet jaunai merginai tai buvo jos gyvenimo posūkis. Jauna mergina dabar patenka į paralelinę dimensiją, kur ji turi rasti būdą grįžti namo. Yra magija, būtybės ir daug įdomių personažų. Tai turbūt patraukliausia Hayao Miyazaki istorija.
Vandenyno bangos
Vandenyno bangos – tai filmas apie karčiai saldžią mokyklos laikų romantiką. Tai vienas pirmųjų „Studio Ghibli“ darbų. Tomomi Mochizuki ketino panaudoti šį filmą kaip šabloną, mokydamas studijos menininkus ir rašytojus, kaip judėti pirmyn animacinio filmo arenoje. Laimei, šio filmo, paremto meilės trikampiu, niekada nemėgino joks kitas menininkas po Ghibli vėliava.
Kiki pristatymo paslauga
13 metų ragana turi palikti namus ieškoti darbo naujame mieste ir susipažinti su naujais žmonėmis. Jos kelionė veda į didvyriškumo ir savęs atradimo kelią. Pakeliui yra daug nuostabaus humoro ir animacijos akimirkų. Jis negauna daugiau anime nei šis. „Kiki“ pristatymo paslauga labiau atrodo kaip „Disney“ filmas, jei „Disney“ iš tikrųjų atkreipė dėmesį į detales, kaip tai daro „Studio Ghibli“.
Slaptas Arrietty pasaulis
Adaptuoti geriausiai parduodamą romaną „Skolininkai“ buvo sena Miyazaki svajonė. Slaptas Arrietty pasaulis buvo geras bandymas, bet kadangi tai nebuvo originali siužetinė linija, jis patyrė riebumą, panašų į Tales From Earthsea.
Vėjo slėnio Nausicaa
Tai buvo paskutinis Hayao Miyazaki filmas prieš perimant Studio Ghibli. Tai Hayao Miyazaki filmas iki galo, išskyrus pavadinimą. Joe Hisaishi, tas, kuris galiausiai po to surinks daugumą „Studio Ghibli“ filmų, pirmą kartą bendradarbiavo su Miyazaki šiame filme. Nausicaa pasakoja apie post-apokaliptinę žemę, kurioje žmonija dabar bėga, o pasaulyje dominuoja mutavusių ir plėšrūnų vabzdžių grupė.
Nuo Aguonų kalno aukštyn
Šis šokinėjantis laikotarpio kūrinys rodo pripažintos Miyazaki magijos atspalvį. Filmo veiksmas vyksta labai audringu septintojo dešimtmečio pradžios Jokohomos laikotarpiu. Yra slaptų šeimos painiavos ir šiek tiek laikotarpio dramos. Jei mėgstate subtilius lėtus degiklius, tai jums patiks. Be to, tai yra Miyazaki sūnaus Goro idėja. Studija Ghibli
Tau taip pat gali patikti: „KissAnime“ užsidaro amžiams: anime industrija atsikvėpia
Kyla vėjas
Yra kažkas, kas tikrai sužavėjo Hayao Miyazaki, kalbant apie Antrąjį pasaulinį karą Japonijoje. beveik visuose jo filmuose yra daugybė tos eros simbolių. „The Wind Rises“ yra gana tiesioginis to baisaus dešimtmečio vaizdas. Tačiau filme labiau akcentuojami žmonės, o ne karas. Jame pasakojama apie nuostabų ir jauną lėktuvo išradėją, kurio garbės dėka Japonijos oro pajėgos sukūrė mirtinus naikintuvus, kurie leido JAV oro pajėgoms ilgą laiką bėgti už savo pinigus.
Katė sugrįžta
Tai „Alice In Wonder Land“, bet su slaptu anime padažu ir fantazijos metrais pasuko į kraštutinumus. „The Cat returns“ paima katės statulos personažą iš „Širdies šnabždesio“ ir suteikia mums laukinį pasivažinėjimą. Tačiau mūsų skoniui yra per daug fantazijos. Kartais filmas pasiklysta. Jis labai stengiasi būti daugybe dalykų, bet galiausiai tampa filmu, kuris nėra vertas pastangų.
Fireflies kapas
Šį filmą reikia žiūrėti, jei tikrai norite sužinoti, kodėl „Studio Ghibli“ yra studijos perlas. Tai istorija apie brolių seserų duetą, kai jie išgyvena sąjungininkų puolimą per Antrąjį pasaulinį karą Japonijoje. Filme parodoma, kaip japonų nacionalistinės nuotaikos per tą laiką lėmė galimą tautos žlugimą. Tai šiurpi pasaka, kurios pabaiga tokia liūdna ir karti, kad juodos kavos skonis bus panašus į medų.
