10 priežasčių, kodėl filmai, kuriems labiau patinka praktiniai efektai, visada bus geresni nei CGI filmai
Žiedų valdovas. Žandikauliai. Terminatorius. Tada visa tai buvo senoji mokykla. Ir berniukas buvo geras. CGI kultūra pamažu naikina praktinių efektų meną. Štai kodėl visi filmų mėgėjai turėtų susirūpinti.
Ne viskas vyksta pagal planą (ir tai yra geras dalykas)
Praktinis poveikis turi tendenciją niekada nesilaikyti plano. Kadangi ne visus kintamuosius kontroliuoja efektų kūrėjai, daugelis dalykų yra priversti palikti atsitiktinumui. Per ikonišką ligoninės sprogimo sceną filme „Tamsos riteris“, kai Heatho Ledgerio Džokeris pasitraukia nuo sprogimų, galutinis detonavimas neįvyksta. Užuot išsiveržęs iš charakterio, Ledgeris laikosi vaidmens ir atsigręžia, išskleisdamas vaizdinį atodūsį, kuris puikiai užfiksuotas fotoaparate. Sprogimas įvyksta, bet šiek tiek atidėtas. Tai netgi apstulbina Ledgerį, kuris pašėlusiai bėga atgal, kad pabėgtų nuo krintančių šiukšlių. Viskas klostėsi ne pagal planą. Ir tai yra priežastis, kodėl tai laikoma didžiausia visų laikų sprogimų seka.
Žiūrovai žino, kada pradeda veikti specialieji efektai
Gali būti, kad jums patinka tokie filmai kaip „Keršytojai“ ar „Greiti ir įsiutę“. Daugelis šiuolaikinės eros filmų yra CGI sunkūs. Ir tai yra problema. Turi būti puiki pusiausvyra tarp CGI ir praktinių efektų filmuose. Tai žinojo 2000-ųjų epochos sėkmingų filmų režisieriai, tokie kaip Samas Raimi ir Stevenas Spielbergas. Jūsų smegenys yra įtemptos, kad atskirtų CGI ir tikras filmo scenas. Dėl to diskutuoti negalima. Kai matote CGI sceną, kad ir kokia įtikinama būtų, jūsų smegenys supranta, kad tai fantazija. Ir tada grįšite į realybę.
Praktiniai efektai Menininkai sprendimams naudoja kūrybišką mąstymą
Čia paimsime Jaws pavyzdį. Steveno Spielbergo filmas tikriausiai buvo pirmasis tikras blokbasteris, kuris labai rėmėsi praktiškais efektais. Jaws buvo apie kraujo ištroškusį ryklį, kuris kelia grėsmę grupei žmonių prie jūros. Bet ar žinojote, kad ryklį, titulinį filmo monstrą, buvo sunku valdyti ir valdyti? Animatronic monstras buvo naujoviškų pneumatinių variklių sistemų, plieninių vamzdžių ir poliuretano korpusų derinys. Tai buvo pirmas toks. Dėl pastangų, įdėtų į monstrą, jis uždirbo daugiau nei 470 milijonų dolerių ir Holivude prasidėjo revoliucija, kuri tęsiasi iki šiol.
Per daug CGI galiausiai kenkia filmui
Yra priežasčių, kodėl tokie filmai kaip „Žaliasis žibintas“ ir „Hobito trilogija“ nėra tokie mylimi. Peterio Jacksono „Hobito“ trilogija turėjo tapti „Žiedų valdovo“ filmų įpėdiniu. Tai buvo ne kas kita. Jo LOTR filmai laikomi puikiais ir daug pranašesniais. Tačiau „Hobito“ trilogija, nepaisant to, kad už kameros buvo tas pats asmuo, nebuvo tokia sėkminga. „Green Lantern“ pasižymėjo nuostabiu aktoriumi, gražiu istorijos lanku ir daugybe ikoniškų personažų. Abu filmai žlugo dėl intensyvaus CGI naudojimo. Per daug CGI sukuria siužetą, kuriam trūksta tekstūros ir kuri negali būti laikoma panašia. Jie tampa plokšti ir niekuo neišsiskiriantys.
Realizmo elementas pagerina filmo patirtį
Akivaizdu, kad praktinis poveikis atrodo tikresnis, nes iš tikrųjų yra. Juos sukūrė ne būrys geikų, sėdinčių už kompiuterio ir gurkšnojančių kavą. Jie buvo sukurti po daugybės bandymų ir klaidų. Taigi, kai galutinis rezultatas užfiksuojamas ekrane, žiūrovai tiki, kad tai tikra. Bet ar žinojote, kad jis turi svarbesnę, antrinę įtaką? Praktinių efektų filmai išryškina geriausius veikėjų, vaidinančių veikėjus, įgūdžius. Kadro teisėtumas priklauso nuo to, kiek aktorius gali jaustis vaidmenyje. Jei už žmogaus uždėsite žalią ekraną ir priverstumėte jį dėvėti taškuotą CGI kostiumą, nebeliks daug vietos augti.
Tau taip pat gali patikti: 12 paslėptų pokštų filmuose, kurių praleidote
Scenos yra labiau ikoniškos
Užduokite jums klausimą – kiek epinių CGI akimirkų iš mėgstamų filmų prisimenate? Kiek scenų, kuriose buvo naudojami geri praktiniai efektai, galite prisiminti? Dabar paklauskite savęs – kuris iš dviejų klausimų privertė prisiminti senesnius nei jūsų amžiaus filmus? Praktiški efektai įamžina filmą. Nesvarbu, ar tai būtų T-Rex iš Juros periodo parko, ar šviečiantis E.T rodomasis pirštas, scenos visada buvo ikoniškos ir legendinės.
Net ir mažiausi triukai turi didžiulį poveikį
Kai žiūrovai žino, kas vyksta ekrane, buvo padaryta po didelių pastangų, sceną žiūrėti tampa daug įdomiau. Nesvarbu, kokia ta scena yra maža ar nesvarbi siužetui. Tamsos riteris (atsiprašau, kad taip daug iškėlė, bet gerai... ką jau galime pasakyti) turėjo sceną, kai Betmenas apverčia sunkvežimį. Kitas pavyzdys yra Samo Raimi „Žmogaus-voro dėklo“ sugavimo scena. Norint tinkamai įvykdyti triuką, prireikė stulbinančių 156 kartų. Taigi žiūrovai daug labiau investavo į bendrą filmą. Taip yra todėl, kad jie žinojo, kad filmai, kuriuose tiek daug dėmesio skiria net smulkiausioms smulkmenoms, yra skirti didybei.
Protezinis makiažas VISADA yra geresnis nei kompiuterio sukurtas makiažas
Makiažas yra dar viena praktinio efekto forma, kuri šiais laikais Holivude retai tyrinėjama. Tada geras makiažo meistras galėjo prisiimti visos franšizės sėkmę. Dabar visa tai valdoma CGI. Justice League's Steppenwolf yra geras pavyzdys, kaip blogas CGI sugadina personažą. Galite panaudoti galingiausią pasaulyje super kompiuterį, kad sukurtumėte kompiuterio sukurtą grimą aktoriui filme. žmonės vis tiek pirmenybę teiks tokių menininkų kūriniams kaip Rickas Bakeris (Amerikos vilkolakis Londone) ir Tomas Savini (Gyvųjų mirusiųjų naktis).
Tai tikrai sustiprina baimės faktorių siaubo filmuose
Tiesą sakant, net filmų kūrėjas, kuris mėgsta CGI, norėtų menininko, besispecializuojančio praktinių efektų su aukščiausios klasės įranga. Jie reti, sunkiai prieinami, o jų darbas nepriekaištingas. Kaip ir visi geri dalykai šiame pasaulyje. Devintojo ir devintojo dešimtmečio siaubo filmai šiems menininkams buvo labai naudingi, kai jų pasiūla ir paklausa buvo geresnė. Pavyzdžiui, siaubingas daikto padaras vis dar sapnuoja košmarus. Kai Nathanas Fillionas Sliteryje sutiko erkę moterį, šis vaizdas buvo išgraviruotas ant mūsų tinklainės visam laikui.
Taip pat skaitykite: Filmai, išgelbėję aktorių karjerą
Praktinių efektų aukso amžius paskatino įvairių naujovių šou versle
Neapykanta CGI yra dar didesnė tarp žmonių, kurie užaugo žiūrėdami klasikinius 80-ųjų ir 90-ųjų filmus, tokius kaip „Jaws“ ir „The Thing“. Tikri filmų mėgėjai žino, kada filmą reikia gerbti už jo pastangas ir kada jis peržengė ribas. Devintajame dešimtmetyje, kai publika priprato prie vertingų veiksmo ir mokslinės fantastikos filmų, atėjo praktinių efektų aukso amžius. Tuo metu kompiuterių apdorojimo galia ir atminties talpa buvo maža. Taigi praktiniai efektai paskatino keletą filmų kūrimo naujovių, tokių kaip antropomorfiniai robotai ir nuostabios makiažo technikos, kurios Holivude dar nebuvo matytos. CGI filmai šias naujoves tiesiog nustūmė į šalį.
