10 neįtikėtinų proto triukų, kuriuos naudoja jūsų mėgstami filmai, kad jus apgautų!

Filmų kūrimo menas vystėsi nuo nebyliųjų filmų eros. Tai apima subtilumą, naujoves ir, svarbiausia, apgaulę, siekiant suklaidinti ir priblokšti žiūrovus. Ir kartais jų triukai yra tokie beprotiškai genialūs, kad net nepastebime, kas mus užklupo.

Psycho – povaizdžio technika

1998 m. Guso Van Santo originalaus Alfredo Hitchcocko filmo perdarymas buvo klaidingas daugeliu lygių. Tačiau vienas dalykas, kurį jam duosime, yra tai, kad vaikinas tikrai stengėsi užpildyti tuos didžiulius batus. Daugiau dėmesio reikėtų skirti kameros technikų ir vizualinių gudrybių naudojimui, siekiant apgauti publiką siaubingumu ir siaubu. Filme buvo panaudota speciali papildomo vaizdo technika. Filmo pradžios seka rodo tam tikrą žalių linijų rinkinį. Po kelių sekundžių ekranas užgęsta, kad būtų rodomi pradžios titrai. Bet mes paliekame regėjimą, kad mūsų tinklainėje yra išgraviruotos kraujo raudonos linijos. Pagrindinė žalia spalva, kai į ją žiūrima pakankamai ilgai, apgauna mūsų smegenis ir pradeda matyti raudonas linijas. Tas pats atsitinka ir mums, jei spalvos yra apverstos.

Taip pat skaitykite: 10 geriausių Jackie Chano filmų – reitinguoti

Krikštatėvis – Kulešovo efektas

Kuleshovo efektas naudojamas norint parodyti tą patį vyro veido vaizdą su besikeičiančiu fonu arba sekundės dalį keičiant sceną, kai vyro veido vaizdas pasikartoja kelias sekundes. Kadras apima žmogaus veido suporavimą su skirtingais vaizdais. Tai ypatinga technika, kurią naudojant galima perduoti galingas žinutes praktiškai nieko nedarant. Filme Krikštatėvis Kuleshovo efektas buvo panaudotas labai detaliai, norint parodyti Al Pacino personažo emocijų kaitą. Jo veido išraiškos išliko tokios pačios, bet gavome tai, kas buvo perteikta krištolo skaidrumo.

Nepažįstami žmonės traukinyje – judėjimas iš dešinės į kairę

Žmonės yra socialinės būtybės. Esame įpratę viską daryti tam tikru būdu. Kiekvienas, kuris bando daryti kitaip, bando pakeisti natūralią dalykų tvarką ir savo mintyse pradedame matyti tą žmogų neigiamai. Kai žmonės vaikšto, judėjimą iš kairės į kovą žmonės paprastai suvokia kaip geranorišką veiksmą. Jei žmogus juda iš dešinės į kairę, tai jaučiasi nenatūraliai, todėl mes linkę susieti negatyvumą su tuo vaizdu. Filme Strangers On a Train gerasis vaikinas juda iš dešinės į kairę, o blogiukas tai daro iš priešingos krypties.

Tamsos riteris – fotoaparato kampai yra vienodi

Ši technika buvo panaudota keliolika centų. Tai apima fotoaparato judinimą ir veikėjo vaizdo perspektyvos pakeitimą. Tai buvo panaudota kiekviename filme nuo „Tamsos riterio“ iki „Hario Poterio“ ir „Reservoir Dogs“. Žemas kameros kampas gali parodyti, kad personažas yra silpnas, bejėgis ir nedrąsus. Didelis kameros kampas veikia priešingai. Tai rodo, kad personažas yra visagalis ir galingas. Jis gali būti naudojamas norint parodyti juos kaip piktus ir grėsmingus arba herojiškus ir kilnius.

Vertigo - Dolly Zoom

Šis efektas buvo taip giliai ir meistriškai panaudotas filme, kad Dolly Zoom taip pat buvo žinomas kaip Vertigo efektas. Efektas pasiekiamas išlaikant centrinę dalį, objektą ar veikėją, nejudantį tol, kol mastelis. Tai sukuria nerimo jausmą žiūrovų akyse. Nerimą keliantis vaizdas sukelia trumpalaikį netikrą galvos svaigimo jausmą. Nerealus pojūtis kyla dėl to, kad smegenys negali suvirškinti subjekto žvilgsnio, kuris išlieka tokio pat dydžio, kai perspektyva yra iškraipyta, nes prieštarauja logikai.

Susijęs: 15 baisiausių BTS paslapčių iš jūsų mėgstamiausių filmų

Švytintis – netolygus išdėstymas

Stanley Kubrickas tikrai yra genijus. Jis yra lobis, kurio kūriniai turėtų būti paslėpti giliai saugiausiame skliaute, nes jie yra absoliučiai šedevrai. „Švytėjimas“ yra turbūt didžiausias jo darbas po 2001 m.: Kosminė odisėja. Kad filmas įsimintų jo žiūrovams, Kubrickas panaudojo netradicinį proto triuką. Jis padarė viešbučio išplanavimą netolygų ir asimetrišką. Esame įpratę žiūrėti tikslaus ir simetriško išdėstymo filmus. Netolygus išdėstymas dezorientuos žiūrovą ir atrodys kaip sapne. Kubrickas išsuko techniką, kad atrodytų, jog žiūrovai yra košmare.

Sunshine – pasąmoningi pranešimai

Filme „Saulėtekis“ – ankstesnių laivų įgulos narių įgulos narių vaizdai, kurie akimirksniu mirksi ir išnyksta. Nuotraukose pavaizduota Ikaro I įgula – pasmerktas laivas, pirmasis atsiųstas vėl uždegti saulės šerdį. Mirksintys vaizdai yra technika, žinoma kaip pasąmoninis pranešimų siuntimas. Jie per greiti, kad galėtume apgalvoti sąmoningas mintis, todėl daugiau ar mažiau apie tai pamirštame. Tačiau vaizdai registruojasi mūsų pasąmonėje. Šie vaizdai išliko mūsų mintyse viso filmo metu ir daro įtaką mūsų suvokimui. Reklamuotojai vaizdo įrašų skelbimuose taip pat naudoja pasąmoninius pranešimus, kad paveiktų vartotojų elgesį. Tai neišbandyta ir neištirta neuropsichologijos sritis.

Jaws – emocijų stiprinimas naudojant garso pastabas

Garsai gali būti naudojami įsijausti į publiką. Išmintingai naudojami mažoriniai ir mažosios klavišai gali sukurti arba nutraukti svarbią sceną. Filme „Žandikauliai“ pagrindinės natos nurodo laimę ir džiaugsmą. Mažos natos naudojamos liūdnai ar slegiančiai temai pažymėti. Filme netgi buvo naudojamas perkėlimo elementas. Pagrindinės pagrindinės natos buvo perkeltos į mažas natas konkrečioje scenoje, kurioje ryklys tik ruošiasi pulti. Skambėjo nepaprastai šiurpiai ne tik dėl vaizdo, bet ir dėl puikaus garso technikos panaudojimo.

Taip pat skaitykite: 9 nerimą keliantys faktai apie mūsų mėgstamą siaubo klasiką

Paranormali veikla – infragarsas

Infragarsas yra labai žemų dažnių garsas, kurio žmogaus ausis beveik negirdi. Jo dažnis yra žemesnis nei 20 hercų diapazonas. Tačiau tai buvo rodoma daugelyje siaubo filmų, iš kurių populiariausias buvo 2002 m. paranormali veikla. Priežastis ta, kad infragarsas yra mirtinai baisus. Nežinome kodėl, bet klausydami infragarso jaučiame tą patį ugnikalnio išsiveržimą arba viršūnės plėšrūno garsą. Kai kurios teorijos teigia, kad taip yra todėl, kad infragarsas sukuria pakankamai galingas vibracijas, kad vibruotų mūsų vidaus organai.

Pilietis Kane'as – gilus pastatymas

Technika, žinoma kaip „Deep Staging“ arba „Deep Space“, išpopuliarėjo po to, kai buvo ryškiai panaudota 1941 m. filme „Pilietis Keinas“. Deep Staging apima fono lauko gylio naudojimą, kad būtų galima suprasti veikėjo situacijos intensyvumą. Konkrečioje scenoje pagrindinis veikėjas apraudojo savo netektis. Jį buvo galima pamatyti tolumoje. Kai jis įgauna geresnį pagrindą ir jo padėtis gerėja, jis artėja. Tai simbolizuoja veikėjo sugrįžimą į pradinį galios statusą.